キアスム

aaploit（アプライト）では、2025年7月4日（金）から7月27日（日）の日程で石黒光、石松由布、田崎蟻、松田菜優子の四人によるグループ展「キアスム」を開催します。

「キアスム」とは、哲学者モーリス・メルロ=ポンティが用いた概念で、知覚するものと知覚されるものの交叉を意味します。右手で左手に触れる時、触れるもの（右手）と触れられるもの（左手）が同時に成立し、主体と客体の区別が曖昧になる構造として現れます。視覚においても同様で、私たちが風景を見る時、その風景の色彩や光は私たちの目に映るだけでなく、感情や記憶を呼び起こし、内面に何らかの共鳴を生み出すという洞察です。*1

本展は、このキアスムの観点から若手アーティスト四人のグループ展として企画しました。絵画の鑑賞体験では鑑賞者（主体）が絵画（客体）を一方向的に「見る」関係が成立しますが、絵画と鑑賞者の関係において見る行為を通じて、絵画世界が鑑賞者の中に接続し、新たな解釈や感情といった意味的な世界が繋がる——そのような相互的な芸術体験の創出を試みます。

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石黒光の実践は、マルセル・デュシャンの「アンフラマンス」という概念から界面を抽出し、独自の解釈を展開します。物質に宿る余韻と、それを感受する精神が交錯する領域への探求は界面への着目から生まれています。石黒の作品に度々登場する蝶や蛾、貝殻のモチーフは、物質的な存在の境界を超え、生命の儚さと循環を象徴しています。画面の中に現れる宙に浮かぶ女性の顔——”大切な子”として描かれる姿は、少女とも大人とも取れる表情から、現実と深層意識の境界を探る存在として印象付けられます。観る者と作品との間に生まれるこの視線の交錯は、見る/見られるの関係性を問い直し、内なる対話へと誘います。石黒の制作過程は、フロイトの言う「喪の作業」として、個人的な喪失を出発点としながらも、その表現は共感可能な感情の領域へと昇華されていきます。「人」という記号を通じた自己との対話において生まれる内省と反撥の痕跡は、現代における主体のあり方そのものを問い直す射程を持っています。

石松由布は、自身が見た景色の記憶を主題として、日本画材を用いて絵を描いています。対象を見た時間と描く時間の間にずれを作ることで、描かれた表象は実際に見た風景よりも幾分か抽象化されていきます。この時間的間隙の中で、記憶は曖昧さを帯び、絵画の持つ抽象化の性質と重なり合っていくのです。《コップ一杯に舟》（2025年）は、こうした記憶と絵画の関係性を空間的な広がりの中で展開した作品です。階段の踊り場に設置されたこの作品は、鑑賞者が階段を上る際の身体の揺れと呼応し、タイトルが示唆する『舟』の体験を空間的に演出するものです。木製パネルの支持体を意図的に前景化させることで、通常は絵画の構造として隠されている支持体が和紙に描かれた草花のモチーフと対等な視覚的要素として機能し、両者は互いを補完しながら空間に浮遊します。意図的に作られた板の歪みは時間を経て変化する記憶の不安定さを物質的に表現し、見ることと描くことの間にある時間的な隔たりを、空間と一体となった表現として提示しています。参考作品 《コップ一杯に舟》, ©石松由布襖絵、衝立、床の間の掛け軸など、日本美術は歴史的に生活空間と密接に結びついてきました。生活様式が変化するなかで、石松の実践は美術を再び日常の記憶と結びつけ、現代の生活空間に新たな親密さをもたらそうとする試みです。伝統的な日本画の語彙を用いながらも、支持体の前景化や空間との一体化といった挑戦的手法により、絵画そのものの可能性を拡張しています。

田崎蟻は、現代社会と自然環境の関係性を、観る者と観られるものの境界を溶解させる独自の絵画言語で探求しています。野生動物保護の現場での経験は、田崎の作品において人間と自然の相互浸透的な関係を描き出す視座として結実しています。参考作品 《底なしの輪》（左）, 《やればできる子》（右）, ©田崎蟻《底なしの輪》は、田崎の絵画実践の核心を示しています。画面全体を覆うゴーグル状のフレームは、鑑賞者の視線を作品内部へと導き、観察する主体を観察される客体へと反転させていきます。水中に描かれたオオワシの狩りと「かごめかごめ」を思わせる人の輪は、自然の営みと人間の営みが不可分に絡み合う世界の構造を顕在化させているようです。絡み合いが主客の入れ子構造を示し、その構造を通じて田崎の絵画は鑑賞という行為そのものを問い直します。私たちは観る者であると同時に観られる者として、複雑に絡み合う世界の一部となることを体験することでしょう。

松田菜優子はアクリル、水彩、岩絵具などを組み合わせることで、境界が溶け合うような絵画空間を創造しています。異なる性質を持つ画材の重なりは、自然界の有機的な成長と変化を捉えながら、確固とした形態と流動的な空間が共存する場を生み出していきます。《ゆりしろいろの》では、青と緑を基調とした画面の中に、ピンクや紫が微かに浮かび上がります。大胆な余白と意図的に設けられた「抜け」の部分は、絵画の物質的な現前と鑑賞者の知覚が交わる余地を作り出していて、にじみの技法によって生まれる色彩の浸透は、要素間の境界を曖昧にし、静謐な空間に時間の流れを宿らせるようです。参考作品 《ゆりしろいろの》, ©松田菜優子松田の絵画は、言葉の多義性と視覚的な曖昧さを通じて、見る者それぞれの記憶や感情と響き合います。それは単なる風景の再現ではなく、鑑賞という行為の中で絶えず新たな意味が生成され、見ることと見られることの間で揺れ動きながら、鑑賞者の内なる物語を静かに呼び起こしていくようです。

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四人の若手アーティストそれぞれが、この「見る/見られる」のキアスムを独自の表現で体現します。鑑賞者の動きや視線に応答する作品、時間の経過とともに変化する表情、身体感覚と共鳴する筆触やマチエールの実験を通じて、単に作品を「見る」のではなく、作品と深く「出会い」、能動的な関わりを通して新たな発見をする体験を提供します。

石黒光、石松由布、田崎蟻、松田菜優子 四人展「キアスム」に関してのお問合せは info@aaploit.com までメールにてお願いいたします。

(1) モーリス.メルロ=ポンティ. 見えるものと見えないもの 付・研究ノート. 滝浦静雄, 木田元（訳）. みすず書房. 2017新装版. pp184-186.