Storytelling

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浅野 雅姫, 加藤めぐみ, 鈴木 仁衣奈, masuda aoi, もりさこりさ

2026年10月16日 – 11月1日

aaploitでは2026年10月16日(金)から11月1日(日)まで浅野雅姫、加藤めぐみ、鈴木仁衣奈、masuda aoi、もりさこりさの5名によるグループ展「Storytelling」を開催します。

企業がパーパスを語り、商品の来歴をバックグラウンドストーリーとして語る。ストーリーテリングはいま、顧客を想定して企業が語りかけるためのマーケティングの技術として使われています。

通常、ストーリーテリングは、語る者と聞く者がいて成り立つ行為ですが、本展に語る者はいません。

5人が使うのは、報道、映画、製本、遺跡の断片、身体に残る記憶ですが、どれも書き手が前に出ない形式です。だからこそ「誰が言ったか」を問われずに受け取られてきました。

鈴木仁衣奈は、進化の過程が身体に残るという三木成夫の「生命記憶」を参照し、言葉になる以前の感覚に触れる絵画を試みます。作家の造語である「ネオ・プリマトゥス(新霊長類)」は学名の形式で名指されていますが、その体系は与えられていません。

浅野雅姫は、事実の形式そのものをつくります。実在しない事件を報じる新聞があり、その事件に着想を得たとされる漫画があります。参照する側の顔をした作品が重なりますが、起点はどこにも示されません。

masuda aoiは、本文のない挿絵のような図像を描きます。製本された図版は順に読むように促しますが、読み終えるタイミングは鑑賞者に委ねられます。

もりさこりさの描く場面は、物語を想起させますが、そこにあるものを示すだけで、なぜそれを見せるのかは言いません。

加藤めぐみは、1000年後も元の姿を留めるとされるフレスコ画を制作します。そこに現れるのは、数年後には忘れられているかもしれないキャラクターです。断片として提示される作品は、発掘された遺物の姿を想起させます。

本展は、語り手のいないストーリーテリングを考えます。語り手が不在のストーリーを、読んでみてください。

是非ご高覧ください。

Storytelling

会期
2026年10月16日 – 11月1日
オープン
会期中の金、土、日 13:00 – 18:00 ※会期中の他の日程の観覧をご希望の場合にはご予約ください。
会場
aaploit, Tokyo

浅野 雅姫

2000年生

油彩画とインスタレーションを通じて、西洋美術史に繰り返されてきた視線の非対称性を主題に制作する。ティツィアーノやパルマ・イル・ベッキオの構図を踏襲しつつ、古典絵画が神話の修辞で覆い隠してきた性的・経済的構造を、悪戯心とともに転倒させる。実在するセックスワーカーとの対話を重ね、彼女たちの経験に向き合いながら制作を行う。その根底にあるのは、美術史と現代社会の双方に通底する女性蔑視への怒りである。愛知県立芸術大学大学院修了。2000年愛知県生まれ。

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加藤めぐみ

2003年生

制作では平面作品だけでなく半立体やインスタレーションを手がけ、鑑賞者の身体感覚を巻き込んだ「場」の構築に関心がある。身近で親しみやすいイメージを媒介として、時間や記憶、虚構と現実の関係性について考察している。

主なグループ展に、「純粋持続」ギャラリーhazi(愛知県/2025)、キュレーション企画「クリームソーダが溶ける頃」ギャラリー ニュー銀座堂(岐阜県/2024)など。「佐久島プロジェクト」に参画、作品は佐久島に常設されている。

愛知県立芸術大学美術学部美術科(油画専攻)卒業、東京藝術大学大学院美術研究科修士課程(絵画専攻)在籍。2003年岐阜県生まれ。

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masuda aoi

自分を形作っているはずの身体を、全体としては把握できない。その分からなさを、版画、絵画、装丁まで手掛けるアートブック、小さな立体へと展開している。顔は媒体を横断して現れる。展開図のように左右対称に反転する画面で、顔は知っていることと知らないことを併せ持つ。 東京造形大学絵画専攻在学中。主な展覧会に「ポロポロをのぞいて」(文房堂ギャラリー、東京、2026年)、「Nonet」(新宿眼科画廊、東京、2026年)など。

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