traces

aaploitにおいて2024年5月17日（金）から6月2日（日）まで、山田彩七光による個展「traces」を開催致します。山田は主にビデオ・インスタレーションとドローイングを制作発表しています。本展覧会は東京藝術大学陳列館で5月24日から6月2日まで開催する展覧会「topos Design for Artist Comunity Vol.1」と連動した企画となります。

《noon》, 2019, single channel video, Courtesy of the Artist

山田は、ビデオ・インスタレーションとドローイングを主に制作しています。本展覧会では、最新作の粘土を用いたアニメーション作品とドローイングを展示いたします。粘土を用いたアニメーションは、形を一つずつ作り上げ、撮影し、重ねていく作業を通じて制作されています。この作業過程は、時間の集積を表現するために行われています。粘土の生々しさや有機的な動きは、鑑賞者に生物を観察しているような錯覚を与えます。

山田の作品制作は、クレイアニメーションから生まれる痕跡としてドローイングを展示することでも知られています。山田のドローイングは粘土で形づくられ、ビデオ・インスタレーションとの関連性を示しています。そして、山田はビデオ・インスタレーションとドローイングは不可分であり繋がっていると言います。

粘土はその柔軟な性質から、特定の形を持ちません。しかしながら、粘土という素材には、人々が心に描く形があります。それは、店頭で販売されている形や、幼い頃の粘土細工で作った形などが想起されるでしょう。こうした粘土の特性は、形の欠如と思考の模倣という概念を通じて解釈されます。

粘土の柔らかい性質によって、形は常に変化し、不確定性を内包します。形の存在と欠如の関係は、常に新たな意味や形態を生み出します。そして、粘土を形作る際には、心の中で思考された形が実際の形に模倣されると考えられます。何気ない素材である粘土には、普段見過ごしている複雑な関係が存在します。粘土はその性質から、形を持たないとされるものですが、形成される過程で人々の思考が媒介として作用し、新たな形が生まれるのです。山田は粘土を媒体として、鑑賞者の鑑賞体験として繋がっていくことを志向しています。

本展覧会ではドローイングを中心に展示します。東京藝術大学陳列館の展示と連動した展示です。是非、御高覧ください。

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