植松美月 / MIZUKI UEMATSU

植松美月は、現実と知覚の境界を探求する現代アーティストである。彼女は鉄や紙といった素材を用いて、反復的な行為を、途方もない時間をかけ、繰り返して制作していく。その行為は世界との接点を見出す試みであるといえる。

ジル・ドゥルーズは「差異と反復」の序論において「反復は一般性ではない。」[1]と示している。植松の制作過程における執拗な反復行為は、まさにこの概念を体現し、紙を切る、染める、スタンプを押すといった単純な動作の繰り返しを通じて、現実世界との新たな関係性を構築していく。

ロザリンド・クラウスは「Sculpture in the Expanded Field」において、彫刻における設置された場所、空間との関係性の重要性、記念碑的な象徴としての役割を指摘している[2]。植松の作品は、制作過程自体を作品の不可欠な要素として取り込むことで、空間を超越した表現を獲得している。クラウスの言う「拡張された彫刻」の概念を独自の方法で具現化していると言える。

植松美月は、日常的な行為と素材を通じて、現実世界との関わり方を再考させる。彼女の作品は知覚と実在、時間と空間の関係性について、鑑賞者に新たな視座を提供するであろう。

[1] ジル・ドゥルーズ著、財津理訳 (1992)『差異と反復』河出書房新社
p.19. 序論の書き出しが「反復は一般性ではない。」

[2] Krauss, R. (1979). Sculpture in the Expanded Field. October, 8, 31-44.
p.33. The logic of sculpture, it would seem, is inseparable from the logic of the monument. By virtue of this logic a sculpture is a commemorative representation. It sits in a particular place and speaks in a symbolical tongue about the meaning or use of that place.

Uematsu Mizuki is a contemporary artist who explores the boundaries between reality and perception. She creates works through repetitive actions with materials such as iron and paper, spending enormous amounts of time on these repetitions. This process can be seen as an attempt to find points of contact with the world.

In the introduction to “Difference and Repetition,” Gilles Deleuze states that “repetition is not generality.”[1] The persistent repetitive actions in Uematsu’s creative process embody precisely this concept, building new relationships with the real world through the repetition of simple actions such as cutting paper, dyeing, and stamping.

In “Sculpture in the Expanded Field,” Rosalind Krauss points out the importance of the relationship between sculpture and the space in which it is installed, as well as its role as a monumental symbol.[2] Uematsu’s work achieves expression that transcends space by incorporating the creative process itself as an essential element of the work. It can be said that she embodies Krauss’s concept of “expanded sculpture” in her own unique way.

Uematsu Mizuki prompts us to reconsider our relationship with the real world through everyday actions and materials. Her works offer viewers new perspectives on the relationships between perception and reality, time and space.

[1] Gilles Deleuze, translated by Tsukasa Zaitsu (1992) “Difference and Repetition,” Kawade Shobo Shinsha, p.19. The introduction begins with “Repetition is not generality.” (in Japanese: ジル・ドゥルーズ著、財津理訳 (1992)『差異と反復』河出書房新社 p.19. 序論の書き出しが「反復は一般性ではない。」)

[2] Krauss, R. (1979). Sculpture in the Expanded Field. October, 8, 31-44. p.33. “The logic of sculpture, it would seem, is inseparable from the logic of the monument. By virtue of this logic a sculpture is a commemorative representation. It sits in a particular place and speaks in a symbolical tongue about the meaning or use of that place.”

WORKS / INSTALLATION VIEWS

植松美月　博士審査展　展示の様子
植松美月
植松美月
月に浮かぶ、
月に浮かぶ、

EXHIBITIONS

経歴

植松美月 / MIZUKI UEMATSU
兵庫県出身、東京都拠点。

2018: 日本大学芸術学部美術学科彫刻コース卒業
2020: 東京藝術大学美術研究科彫刻専攻　修了
2023: 東京藝術大学美術研究科彫刻専攻博士後期課程　修了

個展

2024: “降りつむ、”, 名都借倉庫, 千葉
“月に浮かぶ、”, aaploit, 東京
2023: “野村美術賞受賞特別展”, aaploit, 東京

グループ展

2023: “P.O.N.D.2023 Dialogue／あたらしい対話に、出会う。“, 渋谷PARCO, 東京
“野村美術賞受賞記念展“, 鉄鋼ビルディング, 東京
2022: “東京藝術大学大学院美術研究科博士審査展2022”, 東京藝術大学陳列館, 東京
2021: “柳瀬山荘と彫刻”, 柳瀬荘, 埼玉
2020: “第６８回東京藝術大学修了展”, 東京藝術大学, 東京
“芸大アーツイン丸の内”, 丸の内ビルディング, 東京
2019: “石・土・金　多様な素材の中で”, gallery SOL, 東京
“tokunsterlem”, ヴェストファーレン・ヴィルヘイム大学, ミュンスター, ドイツ
“公益財団法人北野生涯教育振興会彫刻奨学生作品展”, 日本大学芸術学部, 東京
2018: “東京五美術大学連合卒業・修了展”, 国立新美術館, 東京

コレクション

2022: 東京藝術大学美術館　収蔵
2021: チャームケア御殿山　エントランス
2019: 山梨県笛吹市　大窪いやしの杜公園
2018: 西馬込Ⅴプロジェクト［アジールコート西馬込］マンションエントランス

受賞歴

2024: 第17回「ART IN THE OFFICE」選出
2023: テラスアート湘南アワード 2023 グランプリ受賞
野村美術賞　受賞
2020: 藝大アーツイン丸の内2020三菱地所賞　受賞
2019: 平山郁夫奨学金　授与
2018: 公益財団法人北野生涯教育振興会彫刻奨学金　授与
2017: 国際瀧冨士美術賞特別賞　受賞

メディア

2024: ArtSticker　インタビュー掲載 https://artsticker.app/events/31736
2023: 美術の窓　No.476　2023年5月号　インタビュー掲載

その他

2024: 経済産業省内に作品展示
2019: 神山アートインホテル/レジデンス
国際彫刻研究プロジェクト参加（ドイツ, ミュンスター）/レジデンス
スタンレー電気株式会社/作品レンタル（2019.05-2020.05）
東海さるく（延岡、宮崎県）/レジデンス・ワークショップ
2018: Big on Bloor Festival（カナダ, トロント）/ワークショップ